量子技术之家

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包美美:什么是艺术

包美美:什么是艺术

  亞里士多德

  詩人創作出了不可能存在的事物,這固然是個錯誤,但是,只要他作品中的某些部分能激起觀眾情感的變化,從而實現了詩藝要達到的目的(前面已經有所論述),那麼他就是對的,(盡可能地完全杜絕錯誤)

  康德

  與其說藝術天賦體現在為了表達某個明確的概念而創作出合乎目的的作品這種行為中,不如說它體現在對為了達到那種目的而富含各種材料的審美觀念的刻畫或表達中。

  從天才的作品及其獨創性中歸納、總結出來的一套規則就成了其他天才學習的內容。

  太過謹小慎微,他心靈所具有的那種強烈的熱情中不可模仿的東西將會受到損害。

  一般來說,在表達思想時我們有兩種組織方式,一是風格,一是方法。兩者的區別在於:前者在表達中體現一種“統一感”,而無任何準繩可循,後者則必須遵循特定的原則。

  自由發揮的想像力與合乎規律的知性之間的契合顯得更有必要。

  鑒賞力如同判斷力一樣,是對天才的馴化或糾正。

  鑒賞力將紛繁複雜的思維活動變得清晰而有序,從而使各種觀念穩固下來,一次性使它們受到永久和普遍的贊同,從而能為他人所捕捉,對他人進行持續的教化。

  美好的藝術所必備的要素包括想像力、知性、天賦和鑒賞力

  在認識事物的過程中,人們只能認識事物的表象而不可能認識到事物的真性的論斷

  叔本華

  藝術揭示了現實的本質,讓我們了解關於存在的形而上學的真理。

  現實就是無休止的戰爭,世界表面上的樣子不過是一種假象,生活就是一場毫無意義的遊戲,在這裡慾望需要得到滿足,而這種滿足感又是稍縱即逝的。

  他認為科學僅局限於現象的範疇,藝術卻能反映現實形而上學的真理。

  天才能夠擺脫凡俗事務的糾結,無利害地審視世界的真實面目。

  音樂是最高級別的藝術形式,它允許我們直接體驗既作為最終現實本質的、又永遠無法滿足的意志。如果叔本華認為至高無上的做法就是完全不帶感情色彩地、無利害地審視普通大眾痛苦掙扎的現象,那麼藝術家就是在這些領域的間隙開展工作。

  藝術家是一個悲劇角色,他被迫告知關於世界的真相,卻又注定要失敗。

  世界唯一真正本質的東西,這種東西是各種現象的真實內涵,不經歷任何變化,因而無論何時人們認識它時都具有同樣的真實性,總之,這種東西就是那些理念,那些作為物自體即意志的直接而充分的客體性。

  藝術重複著由聚精會神的審視而悟出的永恆理念,這種理念時世間所有現象中本質和長存的東西。

  藝術:不依循充足理由律來考察事物的一種方式

  藝術家心裡只有理念,沒有現實,所以他在作品中只會把理念清楚明瞭地重複出來,不會將理念和現實混雜一起,並將一切偶然因素完全排除出去。

  植物世界尤其能引發人們對它的審美思考—它們需要外來的智慧生物將它們由盲目意志的世界引向表象的世界

  他最終會提升自己,超越了自身,超越了他的人,超越了他的欲求,超越了他所有的欲求。這樣一來,他的內心就充滿了“高尚的感覺”。

  音樂所產生的效果比其他藝術更強、更深刻、因為其他藝術表達的是淺層的東西,而音樂表達的是本質的東西。

  所有音樂都具有一種不可名狀的深度,所以它從我們面前飄過,就像天堂一樣,既熟悉,卻又永遠遙不可及;音樂複製我們最內在本質的所有情感,但它不複製現實,而且遠離苦痛。

  美的事物帶給我們快感,藝術帶給我們的慰藉,藝術家能藉以忘掉生活煩惱的熱情(這是一個相對於普通人的優勢,天才只有憑藉它才可以補償他因為時常保持清醒的意識而帶給他的痛苦,也只有憑藉它才能補償他因為處於與他不同類的人群中而嚐到的孤獨)

  認識世界可以被認識的一面,並用藝術加以複製,這就是藝術家的任務。

  他自己就是那個自我客體化的意志,要不斷地遭受痛苦。

  拉斐爾《聖塞西莉亞》

  黑格爾

  絕對精神的三大要素,即藝術、宗教和哲學中。藝術的特點在於它總是要依附於以直觀的形式,即可感知的、具體的作品的形式而存在,而宗教,尤其是哲學,其目的為通過純粹普遍的概念來揭示真理。正因為這樣,黑格爾認為藝術就是理想

  作品的每個組成要素必須反映整部作品的內容,傳達一種整體的感覺。

  席勒:生活是嚴肅的,藝術是歡愉的。

  正是這種自持才使我們即使在悲傷的時候仍能保持和表現出歡愉和靜穆。

  因為理念構成了外部存在的內在意義,它只有通過外部存在才能實現自己。

  當美的理念被理解成絕對精神,也就是獨立、自由的精神時,它就不再完整地體現在外部世界裡,因為它只能存在於它本身,即作為精神而存在。—典型的浪漫藝術形式

  尼采

  生活本身是可怕的

  尼采認為藝術讓生活變得易於承受,也讓生活在無意義論面前得以繼續。

  尼采宣稱阿波羅型藝術創造夢境世界,那是一個阻隔存在的恐怖的理想境地。

  狄奧尼索斯型卻將個體灌醉消融

  尼采認為,通過促使我們拒絕個體化並與控制整個宇宙的力量合成一體,藝術拯救了生活。

  夢境與醉境

  酒神的激情得以甦醒;激情高漲時,一切主觀全然融入忘我之境。

  性靈的本質是追求自我表達,我們需要一個新的象徵世界。

  因為我越是覺察到性靈全能的藝術衝動,越是感受到他們對假象的熱切渴望,並在假象中覓得救贖和釋放,我就越想做出形而上學的假想:真正的存在,永世遭劫的、矛盾的原始的太一,同樣也需要不斷地釋放和救贖,需要狂喜的幻景和極度愉悅的假象。

  魔力是一切戲劇藝術的前提條件。

  一方面是酒神歌隊的抒情詩,另一方面是夢神舞台的幻境世界。

  藝術家在轉化中覓得愉悅,藝術創作在反抗各種災難中覓得寧靜,這些都不過是黑暗的苦海中天空雲彩光亮的倒影而已。

  普羅米修斯:泰坦式奮發圖強的個體必定會犯罪

  唯恐這種將個性的浪潮限制在一定的範圍和程度的企圖不幸使整個思想湖泊上的動盪消失殆盡,變得靜如止水。那麼,酒神醉境洪水般的浪潮勢必將週期性地衝破那些脆弱的堤垻

  托爾斯泰

  藝術總的來說像一門語言;一種交流的手段。

  藝術讓最為生動的感受穿越時空,加速了人類精神進步的步伐。

  美是獨立存在的東西,是思想、精神、意志和上帝的絕對完美的體現;美是我們經歷的不以任何私利為目標的快樂。

  藝術的客觀定義是不存在的。

  美的問題被轉化為趣味的問題。

  某種永久存在的物體或轉瞬即逝的行為的產物,不僅可以給生產者帶來積極的享樂,還能向許多觀眾傳達愉快的感想,且是從中獲取的個人利益毫不相關。

  一旦作者體驗過的情感將觀眾和聽眾感染,這就是藝術。

  正是由於人類擁有通過藝術而被他人情感感染的能力,他能夠體驗全人類在他之前在情感領域體驗到的一切,能夠體驗同時代的人體驗到的以及幾千年前先人所體驗到的情感,並且還可以將這些情感傳達給他人。

  佛洛伊德

  大多數夢所表達的願望與性或者人的自我誇大有關。

  藝術家的潛意識受壓抑的程度或潛藏的程度不如普通人那麼深。因為他們迫切地想將潛意識中的思想和情感表達出來。

  藝術作品能滿足藝術家某個特定的願望。

  一是將作品表達自我的本質偽裝起來,二是在審美方面為觀眾提供一種前期快感。

  藝術精神分析理論更多地關注藝術作品為何能打動受眾的問題

  尤其對那些關注通俗文化吸引力的理論家而言是如此

  快樂的人從不產生幻想,只有願望沒有得到滿足的人才產生幻想。

  幻想變得過於豐富和過於強烈,必然會導致精神病的發生。

  我們真可以將一個想像力豐富的作家比作一個在大白天做夢的人。

  假定極富想像力的創作,就像白日夢一樣,是對兒童時期遊戲的繼續和替代。

  一是通過改變和偽裝來弱化白日夢中的自我形象,二是在表達幻想時利用純粹形式上的、即審美上的快感來收買我們。

  作家將我們置於這樣一種既可以欣賞我們自己的白日夢,又不會感到自責或害羞的境地。

  克萊夫 貝爾

  有意味的形式

  所有美學體系的出發點,必須是某種獨特情感的個人體驗。能夠喚起這種獨特情感的物品,我們稱之為藝術品。

  審美判斷就是品味的問題

  將素材整合安排起來,並有機地結合一起,以此打動每一位觀賞人。

  原創的是最好的

  在原創藝術中你會發現沒有任何精確的再現,你所能看見的只有富有含意的形式。

  沒有現實的世界,沒有技術上的裝模作樣,僅僅只是令人印象深刻的形式。

  形式的意味會隨著過分注意準確地再現現實以及對技巧的過分炫耀而消失。

  藝術本身會帶領我們從人類實踐活動領域進入到審美的高級領域。在這樣一段特定的時間中,我們遠離了人類的利益,我們的期待與記憶暫停,我們被提升到了高於生活溪流的地方。

  一部分的知識對於欣賞很多藝術品來說是很有必要的。

  高度寫實的形式也可以是極其有意味的。但是在通常情況下,再現往往是藝術家軟弱的表現。

  一件優秀的視覺藝術品會讓懂得欣賞它的人脫離生活,進入到一種迷醉狀態。

  他們有沈浸在迷醉狀態的時刻,但這樣的時刻是短暫難以捕捉的。很快他們又會回到人性利益的世界中來,又會感受到那些好的但是稍微低等一些的情感。

  真的,當我激動而無法自拔時,我就已經試圖去相信,藝術也許能夠證明對於這個世界的救贖。

  這正是偉大藝術的標誌,它是共通的,是永恆的

  要想體會審美迷醉的境界,必須要擁有審美情感才可抵達最終藝術審美的伊甸園。

  RG科林伍德

  因為這些表現形式僅僅是藝術家用來讓他人感受藝術,或者說,讓藝術進入體驗者的想像的工具而已。交流是藝術品的附帶的、非決定性的特徵。

  藝術創作本身是一個自我承認的過程。

  人們常常不知道是哪一種情感駕馭了自己。他們可能意識到自己感受到了什麼,但常常卻需要借助語言讓自己理解這到底是何種情感。

  首先意識到某種情感影響了自己,然後通過藝術創作的形式來表現這種情感。

  藝術家不過是更熱衷於解讀自己情感的人罷了。

  藝術家表達自己情感的過程,能否將此情感交流出去倒是次要的。

  他通過做某種事情把自己從這種無所奈何的壓抑的境況中解救出來,這種事情我們稱之為表現他自己。

  在得到表現之後,這種壓抑感就從他的感覺中消失了,他的精神就或多或少地輕鬆自如了。

  一個需要表現情感的人卻以相同的方式對待自己和觀眾,他試圖使觀眾在清晰明瞭自己的情感時,也讓自己的情感變得清晰化。

  如果他想要清晰明瞭地表現自己的情感,就需要首先讓表達對本人來說也清晰明瞭;這樣說來,他的觀眾就不過是一些偶然聽到了他在那樣說話的人了。

  表現實際是一種讓技巧毫無用武之地的活動。

  藝術家不是要表達某一類情感,而是要表達某一特定的情感。

  而是說只有在他處於坦誠的狀態下,他才是藝術家。任何形式的選擇,任何表現這類情感而非那種情感的抉擇,都是非藝術的,因為選擇已經破壞了那種完美的誠懇態度,而唯有這樣的真誠才能區分藝術的優秀與拙劣。

  演員,他所追求的目標已經轉化爲依靠一系列多樣化的表現手法,或口頭語言或肢體語言,來激發自身的情感表達,並通過自身尚不明晰的種種情感的表露讓觀眾得以體驗整個過程,從而使得觀眾也能在自己身上發掘出同樣的情感。—要讓演員和觀眾都明白流淚的原因

  樂曲不是聲響的集合,作為藝術品的樂曲應該是作曲家頭腦中的那支樂曲。

  觀眾通過自己積極的思考而重構了講演者的思想。

  形式—它只不過是藝術作品的整體可感知結構而已,除此以外就什麼也不是了。

  想像力遠比任何內心的耳朵所捕捉到的信息複雜得多。

  杜威

  當創作的衝動掌控了整個創作過程,且作品的可感知性能立馬帶來滿足的時候,就產生了藝術。

  人的獨特的貢獻就在於意識到了自然界中存在的各種關係,並通過意識,將自然界中所發現的因果關係轉化為手段和結果的關係。

  一個釣魚者可能會吃掉他的捕獲物,但卻並不會因此而失去他在拋桿取樂時的審美的滿足。正是這種在製作和知覺時所體驗到的生活的完美程度,形成了是否是審美的藝術的區分。

  一些大藝術家在技術上並非是第一流的,塞尚就是一例。

  技藝要具有藝術性說到底就必須有“愛”;

  不斷的觀察對於從事生產的製作者來說當然是必要的。

  具有對事物特性的異常敏感,這種敏感也指導著他去做、去創作。

  海德格爾

  藝術家是作品的本源,作品是藝術家的本源。兩者相輔相成,彼此不可或缺。

  藝術作品的物因素

  最終的物乃是死亡和審判。物這一字眼在這裡,大體上是指任何一種非無的東西。

  藝術作品使我們懂得了真正的鞋具是什麼。(梵高)

  器具的器具存在才專門露出了真相。

  藝術作品以自己的方式開啟存在者之存在。這種開啟,即解蔽,亦即存在者之真理,是在作品中發生的。

  作品存在就是建立一個世界

  世界之本質才得以顯示出來。然而這種顯示也局限於抵制那種起初會把我們對世界之本質的洞察引入迷途的東西。

  建立一個世界和製造大地,乃是作品之作品存在的兩個基本特徵。

  世界建立在大地的基礎上,大地通過世界而湧現出來。

  真理意指真實之本質。

  作品將這一單純的存在事實帶進敞開領域之中的。也就是說,在這裡,存在者之無蔽發生了,並且是第一次發生。

  作品自己敞開得越徹底,那唯一性,即作品存在著,的的確確存在著這一事實的唯一性,也就愈加明朗。衝擊力愈本質地進入敞開領域,作品也就變得愈加強勢,也愈孤獨。這種唯一存在就孕育於作品的產生之中

  作品本身愈是純粹地進入存在者的由它自身開啟出來的敞開性中,作品就愈容易把我們移入這種敞開性中,並同時把我們移出尋常平庸的領域。

  藝術就是:對作品中的真理的創造性保存。

  藝術以詩的形式表徵。

  瓦爾特 本雅明

  攝影術和電影對藝術有著革命性的影響。

  在攝影過程中,技術複製能夠將那些無法用肉眼看到的原始的東西通過鏡頭捕捉到,並且還可以任意選擇拍攝的角度。

  將原作品的最初形態的表現提升到一種原作本身之前未曾達到的境界。

  “正宗”的藝術品的唯一價值的根源是神學

  大眾要的只是消遣,藝術要的卻是專注。

  抱著消遣目的的大眾卻沈浸在自我感覺中,而不是作品中。

  建築的歷史比任何一種藝術的歷史都長—對它的使用和對它的感知

  西奧多 阿多諾

  阿多諾認為是藝術使人能夠獲取不自由中的自由的為數不多的領域之一。

  音樂所呈現出的和諧

  藝術讓我們看到了什麼是可能的,同時也理解那種可能性在現實中離我們有多遠。

  藝術最重要的特點就是缺乏邏輯

  藝術在表現絕望的過程中給人以希望

  而藝術的想像力在於試圖掙脫強加於自己的狀況,並給這種狀況一種說明,這就是藝術中的輕鬆愉悅。

  藝術從社會現實中汲取素材及最終形式並試圖進行徹底改變。

  我們通過藝術本身形式上的法則與矛盾妥協的能力來衡量藝術的深度。

  藝術的震撼之處在於它的嚴肅和輕鬆渾然一體。

  使藝術墮落到了滿足人的需求的水平,藝術的真理內容也因此背叛了。

  藝術讓自己擺脫神話、黑暗和疑難方式是一個過程。

  在輕鬆中,藝術擺脫了無謂的糾纏並回歸自我。

  如果一個社會越不能提供資產階級精神所許諾的將人們從蒙昧中解放出來,這種輕鬆就越不可避免地變得低俗,而曾經作為人性的外在表現的笑聲也就成了非人性的倒退。

  藝術,如果不能引人思考就不再可能輕鬆。

  但可以肯定的是在奧斯威辛之後,輕鬆的藝術不再可能,因為種族大屠殺既然已經發生,那麼在可預見的將來完全有可能再次發生。

  越來越受管控因而不自由的世界裡,藝術是否能為人類提供某種程度上的自由

  莫里斯 魏玆

  他辯稱藝術作為一種實踐的本質讓其不可定義,因為藝術本身在不停發展,新的藝術作品在不斷地打破舊的類別劃分。

  藝術本身是一個開放的概念。

  正是藝術的可擴展、好大膽創新的特性,以及其始終存在的變化和新奇創作,使它從邏輯上不具有獲得界定屬性的可能性。

  這是藝術品不僅僅是描述,而且是讚美。因此,如此評價內含了藝術的某些令人稱道的屬性或特性。藝術是有意味的形式。

  理論的作用並不是要定義什麼,而是巧妙地借助定義來確定重要的性質,再次讓我們關注繪畫中的造型元素。

  寬容地對待傳統的藝術理論,因為它們中的每一個都包含有對藝術的某個被忽略或被扭曲的特別方面的爭論或討論。

  藝術理論和其他東西一樣,對我們理解美學非常重要,因為它告訴我們在藝術中該看什麼和如何看。把情感深度、深奧真理、自然美、準確性、處理方式的新穎性等作為評價標準的爭論—所有的這些爭論匯集到什麼讓藝術成功這一長久的問題。

  納爾遜 古德曼

  內在特性與審美相關

  一件物體要成為藝術作品,就必須具備符號意義。

  它的內在是什麼—它本身固有的性質是什麼。

  把藝術作為符號交流形式的重要研究

  阿瑟 丹托

  沃霍爾的布里洛包裝盒能成為藝術品,而一般盒子則不能。是因為對前者有一種解釋,且在此解釋下,前者具有了本體論的屬性。

  藝術界由藝術理論氛圍和藝術史知識組成。

  藝術具有鏡子的功用。

  理論的意義就是記錄我們對這個詞的使用。

  藝術都被視為是創造性的(瓦薩里曾說過上帝是第一個藝術家)

  藝術需要某種眼睛無法貶低的東西的,即一種藝術理論的氛圍,一種藝術歷史的知識,一個藝術界。藝術相關謂項的多樣性越豐富,藝術界的個體就會變得越複雜。

  喬治 狄基

  特定的名稱以各種方式發揮作用—可以幫助理解一部作品

  門羅 C 比爾玆利

  在製作時懷有某種非常明確的意圖—即務必滿足某個審美旨趣—之時,作品才可以算作藝術品。

  藝術家通過創造力圖滿足的一種明確的快感。

  宗教和藝術總是結合在一起的

  在極個別社會,由於極度缺乏教育或瀕於毀滅,可能找不出任何可稱之為藝術的東西

  我們的體驗(包括一切的意識、認知、感受、情緒、衝動、慾望、信仰、想法)

  藝術品是帶著賦予它滿足美感旨趣的能力的意圖而製作出來的物件。

  某個擁有充分的欣賞資格的人對該作品產生了審美旨趣,它就可以在某種程度上滿足其美感旨趣。

  只為本人樂趣工作的藝術家屬極端的個例

  製造出能滿足審美旨趣的東西,並將它與他人分享,是人們的基本衝動

  藝術製作與藝術玩笑之類的區分永遠都存在爭論

  享受機智的樂趣也可能成為一種美感體驗

  藝術製作的關鍵在於意圖

  肯代尔 沃頓

  稱之為藝術的複雜的假扮遊戲

  他認為藝術具有許多兒童遊戲一樣的認知過程:假裝某個東西其實是另一個東西

  變得更加微妙、更加複雜、更加隱秘

  假扮遊戲是想像活動的一種

  說一個命題是虛構的,就等於說它在虛構的世界之類的場景中是真實的。

  想像就是探索,就是在概念的宇宙中盡情地漫遊馳騁。

  虛構與想像之間的關係就像真實與相信之間的關係一樣。

  儘管虛構不是真實,但二者完全可以相容。

  如果能經久不壞,它甚至可能會在好幾代小孩的遊戲裡持續扮演它的角色。

  亞德里安 派柏

  藝術之所以被摧毀是現代複製科技造成的結果

  將物體從常規相關架構中抽離,以便可以確切地思考物體的特殊性和獨特性

  受到所謂物體的奧秘的感動

  所與神話:我們可以在沒有任何一般概念要素干涉下,接近物體純粹所與的意義內涵。

  天生具備了戀物的特質

  表演藝術讓它們感覺到獨特的直接感

  我們經常把物體當成用以達到目的或是滿足我們需求和欲望的工具或器械。在這種情況下,這類物體不能憑著自身的資質而被視為自我存在的實體。

  在我們感知物體的過程中,它們會失去自身的獨特身份。

  藝術純粹性已經被其自身的美學需求所衍生的工具性玷污了

  波拉克:創作出了能與二度空間的觸感一較高下的深度感

  為了滿足飢餓而消費食物,為了滿足欣賞音樂的慾望而消費錄音帶。

  藝術擁有迫使人們的注意力駐足停止的奧秘和力量。

  它們讓我們想起自己是誰,讓我們想起自己擁有想像力和創造力。

  卡洛琳 科斯梅爾

  藝術品的價值與其政治意涵無關

  “食物藝術家”—對性別、性慾和死亡的獨特思考

  任何曾經擁有價值但最終又在時間的磨蝕下消失殆盡的物品,從而象徵一切塵世努力所得都避免不了最終煙消雲散的宿命(《傳道書》虛空的虛空,一切都是虛空。)

  藝術家不應該無視其自身的看法而去創造一個大而空的幻象,應該堅持所有的創作都有自己的立場。表演藝術提供了一種能夠讓觀眾即時參與、即時探究、即時表現

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